DIRECCIÓN MUSICAL: FEDERICO GARCÍA VIGÍL - REGIE/ESC. E ILUM.: ROBERTO OSWALD ()

DIRECCIÓN MUSICAL: FEDERICO GARCÍA VIGÍL - REGIE/ESC. E ILUM.: ROBERTO OSWALD ()
Federico García Vigíl (Director Musical)

Nació en Montevideo, Uruguay. A temprana edad comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio Guillermo Kolischer. También estudió armonía, composición y orquestación con los maestros Fabio Landa, Jiri Bortlichek y Charles Schwartz respectivamente.
Obtuvo una beca para estudiar en Buenos Aires con el maestro Simón Blech y la Embajada de Francia en Uruguay lo invitó a proseguir estudios en el conservatorio de Estrasburgo con maestro Jean-Sebastian Bereau y en la Universidad de París con Pierre Stoll. En Europa fue invitado por el gobierno alemán y el británico para continuar su formación como director orquestal en esos países.
Ha dirigido casi la totalidad de las orquestas sinfónicas de Latinoamérica. En Estados Unidos dirigió las Sinfónicas de Wisconsin, Georgia, Greenville, Chicago, Pórtland y Vancouver. En Europa, las sinfónicas de Córdoba, Madrid, Palma de Mallorca, Estocolmo, Varsovia y Bucarest. En Japón, la Orquesta Sinfónica NHK de Tokyo.
Fue Director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de 1985 a 1990 y de la Sinfónica de Bogotá de 1991 a 1994, siendo además Agregado Cultural de la Embajada de Uruguay en Colombia. Fue distinguido junto a los maestros Isaac Karabtchevsky y Simón Blech para dirigir la Orquesta Sinfónica de San Pablo en el Encuentro Sinfónico Internacional Mercosur Cultural, en setiembre de 1996.
En su labor como Director de Ópera, estuvo al frente de los Cuerpos Estables de la Ópera de Catalunya, Teatro Principal de Palma de Mallorca, Teatro Colón de la Ciudad de Bogotá, Teatro Teresa Carreño de Caracas, Teatro Argentino de La Plata, Teatro del Libertador de Córdoba y Teatro Solís.
Junto a la Filarmónica de Montevideo ha realizado diversas giras internacionales actuando en los teatros municipales de Río de Janeiro, San Pablo, Santiago de Chile, Auditorio de la Biblioteca de Alejandría y Ópera House de El Cairo.
En Uruguay se ha hecho merecedor de varios galardones por su labor artística: Florencio, Fabini, Morosoli, Iris de Oro, Fundación Bank Boston, Aemus-BAW; y en Francia obtuvo el Primer Premio de Dirección de Orquesta en Estrasburgo. Desde 1993 hasta 2006 fue director titular de la Filarmónica de Montevideo y aún se desempeña como Catedrático de Dirección Orquestal en la Escuela Municipal de Música y en la Universidad de la República.
Por su aporte a la cultura ha sido reconocido internacionalmente a través de diversas distinciones de honor: Ordre du Mérite Culturel (Ministerio de Cultura de Polonia, 2003); Ciudadano Ilustre (Santiago de Chile, 2003); Premio a la Trayectoria Artística y Humana otorgado por el Foro Iberoamericano de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares (España, 2003); Medalla al Mérito Cultural (República de Colombia, 2004); Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres (Ministerio de Cultura de Francia, 2005).


Roberto Oswald (Regie - Escenografía e Iluminación)

Nacido en Buenos Aires. Realizó sus estudios de Escenografía y Artes Visuales, en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto De la Cárcova.
Fue director técnico del Teatro Colón desde 1964 a 1972, productor escenográfico entre 1978 y 1981 y director de producción visual entre 1989 y 1991. En ese lapso ha diseñado más de 140 escenografías para ópera y ballet. Dentro de esa producción realizó con carácter honorario más de 25 trabajos para al Teatro Colón, con la finalidad de colaborar con el crecimiento de la institución.
A partir de 1977 comenzó en la triple actividad de régisseur, escenógrafo e iluminador. En ese carácter montó más de 80 óperas en Sudamérica, Estados Unidos, Canadá, España, Irlanda, Alemania, Austria y Sudáfrica. También se ha desempeñado en la Ópera de Washington, Chicago, San Francisco, Dallas, Baltimore, Miami, Dublin, Madrid, Rio de Janeiro, Caracas, Essen, Stuttgart, Viena, Pretoria, Sao Paulo, Santiago de Chile, Montreal.
Es importante destacar que para las temporadas de Ópera y Ballet, desde 1964 a 1972 y 1978 a 1981, realizó la iluminación de todos los espectáculos mientras se desempeñó como funcionario del Teatro Colón también con carácter ad honorum.
Entre otros espectáculos líricos, creó doce versiones distintas de Tristán e Isolda, diez de Salomé, nueve del Holandés Errante y siete concepciones de la tetralogía wagneriana El Anillo del Nibelungo. En esta triple actividad realizó en Europa, América más de ochenta puestas de distintas óperas.
En 1968 obtuvo el Primer Premio a la Escenografía “María Calderón de la Barca” (Academia Nacional de Bellas Artes) y el “Laurel de Plata” de los Críticos Musicales de Santiago de Chile. Fue premiado siete veces por la Asociación Verdiana de Ópera, por su labor como escenógrafo y regisseur.
Los críticos musicales argentinos le otorgaron diez veces el premio al mejor espectáculo de los años correspondientes, que compartió con el figurinista Aníbal Lapiz. Por otra parte, la Asociación de Críticos de Santiago Chile (APES) lo distinguió tres veces por su labor en ese país.
Es además, Premio ACE a la trayectoria en el año 2000 y nombrado Mejor Régisseur de la década, para el Premio a la Régie de Konex, años 1989 y 1999.
E1 Gobierno de la Ciudad lo nombró Maestro de las Artes en el año 2000 y Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en el 2003. En el 2005 fue nombrado Miembro titular de la Academia Nacional de Música de Buenos Aires.
En el 2006 creó la puesta de Nabucco para la ópera de Baltimore, Tosca en el Teatro Solís y una nueva versión de Turandot, que el Teatro Colón presentó en el estadio del Luna Park con una asistencia de más de treinta mil espectadores. Esta producción fue presentada en el Auditorio Nacional de México y obtuvo el premio ACE en 2007. Su reciente puesta de Norma en el teatro Argentino de La Plata ganó el premio al mejor espectáculo. Entre otros de sus recientes trabajos se cuentan Los pescadores de perlas en Dublín y Tosca en La Plata.

ELENCO - FECHAS - PRECIOS (Funciones: Agosto 15 - 16 - 18 - 19 - 24 - 26)

ELENCO - FECHAS - PRECIOS (Funciones: Agosto 15 - 16 - 18 - 19 - 24 - 26)
Manrico: Carlo Ventre, (15, 18 y 24)
José Azocar (Chile), (16, 19 y 26)

Leonora: Sara Galli (Italia), (15, 18 y 24)
Sandra Silvera, (16, 19 y 26)

Conde de Luna: Luis Gaeta (Argentina) (15, 18 y 24)
Leonardo López Linares (Argentina) (16, 19 y 26)

Azucena: Mariana Pentcheva (Bulgaria), (15, 18 y 24)
Cecilia Díaz (Argentina), (16, 19 y 26)

Ferrando: Ariel Cazes, (15, 18, 24 y 26)
Marcelo Otegui, (16 y 19)

Ines: Sandra Scorza, (15, 18 y 24)
Silvana Saldías, (16, 19 y 26)

Ruiz: Diego Reggio, (15, 16, 18, 19, 24 y 26)

Viejo Gitano: Andrés Prunell, (15, 16, 18, 19, 24 y 26)

Mensajero: Alberto Fernandez, (15, 16, 18, 19, 24 y 26)


Precios para este espectáculo hasta el lunes 21 de julio

1. Platea, palcos bajos, tertulia baja fila 1: $ 1.700
2. Tertulia baja fila 2, palcos de Tertulia baja y tertulia alta fila 1: $ 1.450
3. Cazuela fila 1, tertulia alta fila 2 y tertulia baja fila 3: $ 1.000
4. Paraíso 1, tertulia baja fila 4 (taburetes), palcos tertulia alta y palcos de cazuela 1ª fila: $ 350
5. Tertulia alta fila 4 (taburetes) y cazuela fila 2 y 3 (taburetes): $ 150



Precios para este espectáculo a partir del martes 22 de julio

1. Platea, palcos bajos, tertulia baja fila 1: $ 1.900
2. Tertulia baja fila 2, palcos de Tertulia baja y tertulia alta fila 1: $ 1.600
3. Cazuela fila 1, tertulia alta fila 2 y tertulia baja fila 3: $ 1.100
4. Paraíso 1, tertulia baja fila 4 (taburetes), palcos tertulia alta y palcos de cazuela 1ª fila: $ 400
5. Tertulia alta fila 4 (taburetes) y cazuela fila 2 y 3 (taburetes): $ 200


ABONO: (ambas óperas): sólo en Precio 1: $ 2.800

Entradas en Red Uts y boletería del Teatro a partir del lunes 2 de junio.

El Abono se vende únicamente en la Boletería del Teatro.

Financia VISA 3 Pagos.


La dirección artística se reserva el derecho de introducir modificaciones en la composición del elenco y su relación con las fechas de presentación

GIUSEPPE VERDI (IL TROVATORE)

GIUSEPPE VERDI (IL TROVATORE)
Funciones:
Agosto 15 - 16 - 18 - 19 - 24 y 26

Direccion Musical: Federico Garcia Vigil
Regie, Escenografía e Iluminación: Roberto Oswald
Vestuario: Aníbal Lápiz
Dir. Coro del Sodre: Antonio Domenighini

Definición:
Opera romántica en cuatro actos, con música de Giuseppe Verdi (1813- 1901) y libreto de Salvatore Cammarano -completado por Leone Bardere-, basado en la pieza teatral El trovador (1835) del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez.

Argumento:
La trama de Il Trovatore transcurre en la España del Siglo XV y gira en torno a una historia de pasiones desatadas donde el amor, el odio, la traición y la venganza son protagonistas. El estreno se realizó el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma.

Personajes:
Conde de Luna: noble, enamorado de Leonora (barítono); Manrico: caballero y trovador, enamorado de Leonora, hijo -adoptivo- de Azucena (tenor); Leonora: noble, enamorada de Manrico (soprano); Azucena: gitana, supuesta madre de Manrico (mezzosoprano); Ferrando: jefe de la guardia del Conde de Luna (bajo); Ruiz, lugarteniente de Manrico (tenor); Inés, doncella de Leonora (soprano), un gitano viejo, un mensajero. Amigas de Leonora, monjas, sirvientes del Conde, soldados, gitanos (coros).